Dirección musical Martin André Libreto Joseph Méry e Camille Du Locle Dirección de escena: Stephen Langridge Escenografía y vestuario: George Souglides Diseño de luz: Giuseppe di Iorio Orquestra Sinfónica Portuguesa Coro do Teatro Nacional de São Carlos Nueva producción: TNSC
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Filippo, Rey de España Enrico Iori Don Carlo, Infante de España Giancarlo Monsalve Rodrigo, Marqués de Posa Dimitri Platanias El Gran Inquisidor Ayk Martirossian Elisabetta de Valois Elisabete Matos Princesa de Eboli Enkelejda Shkosa Monge Mário Redondo Tebaldo/Una Voz Joana Seara Conde de Lerma Bruno Almeida Heraldo Real Marco Alves dos Santos
Ana María Sánchez, Yolanda Marín y Mariola Cantarero, sopranos Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia José Miguel Rodilla, director
PROGRAMA
I
Obertura (Le nozze di Figaro de Mozart) Orquesta Non mi dir (Don Giovanni de Mozart). Mariola Cantarero Giunse al fin il momento... Deh vieni non tardar (Le nozze di Figaro de Mozart). Yolanda Marín Allons.....Adieu notre petite table (Manon de Massenet). Ana María Sánchez Oh rendetemi.... Vien diletto (I Puritani de Bellini). Mariola Cantarero O, mio babbino caro (Gianni Schicchi de Puccini). Yolanda Marín Canción de la Luna (Rusalka de Dvórak). Ana María Sánchez
II
Obertura (La forza del Destino de Verdi ) Orquesta E strano...Sempre libera (La Traviata de Verdi). Mariola Cantarero Regnava nel silenzio (Lucia di Lammermoor de Donizzeti). Yolanda Marín Mia madre aveva una povera ancella (Otello de Verdi). Ana María Sánchez
Tristan, Robert Dean-Smith REy Marke, Felipe Bou Isolde, Elisabete Matos Kurwenal, Gerd Grochowski Melot, Javier Galán Bragane, Petra Lang Un pastor, Juan Antonio Sanabria Un timonel, Jorge Rodríguez Norton Dirección musical: Guilermo García Calvo Dirección de escena, Alfred Kirchner Diseño de escenografía y vestuario: María Elena Amos Diseño de iluminación: Eduardo Bravo Director del coro: Patxi Aizpiri
PRENSA TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ Diario de Córdoba. “El arte de Elisabete Matos” Juan Miguel Moreno Calderón. (10/4/2011) “Aunque solo fuera por ver y escuchar a Elisabete Matos, ya merecía la pena acudir a la velada operística programada en el Gran Teatro el pasado viernes (…) Posee una voz de gran belleza y no menos potencia, homogénea en todos los registros y con una cantidad enorme de matices, lo que unido a sus aptitudes dramáticas da como resultado interpretaciones memorables. Como creo que habría que calificar su versión de La voix humaine de Francis Poulenc, impactante ópera en un acto (y un único personaje), con texto del poeta y dramaturgo Jean Cocteau, ideólogo del Grupo de los Seis (referencia fundamental de la música gala posterior a los impresionistas Debussy y Ravel).En pocas ocasiones, desde la reapertura del Gran Teatro en 1986, hemos asistido a una interpretación lírica tan definitiva como la que esta portentosa soprano ofreció el otro día, la cual fue justamente premiada con fervorosos aplausos del entusiasmado público asistente. (…) Il Segreto di Susanna trajo el recuerdo del poco divulgado compositor italiano, de padre alemán, Ermanno Wolf-Ferrari. En esta divertida pieza escénico-musical, con libreto de Enrico Golisciani, una soprano (Isabel Rey), un barítono (Javier Franco) y un actor (Marco Berriel) recrean una divertida intriga en torno a la adicción al tabaco de la protagonista. Con una escenografía sencilla pero muy cuidada, y de indudable buen gusto, diseñada por el director escénico José Luis Castro, y con la inestimable aportación musical de la Orquesta de Córdoba bajo la certera batuta de Lorenzo Ramos, el resultado obtenido fue plenamente satisfactorio, debiendo destacarse la interpretación de los cantantes mencionados, ambos con importantes carreras a sus espaldas. Por último, obligado es reseñar la forma en que Castro procuró relacionar ambos títulos, pese a que musicalmente nada tienen que ver.” Ópera Actual. Ismael G. Cabrai “Isabel Rey supo transitar de manera ejemplar el alambre que une la expresión lírica y el canto ornamental, convenciendo también su timbre y su limpia y bien asentada proyección.(..) la voix humaine fue la soprano Elisabete Matos, de voz potente, mórbida y expresiva.” Diario de Jerez. “Noche de contrastes en el Teatro Villamarta”. Alejandro Pozo. 4/4/2011 “La cuidada puesta en escena de Jose Luis Catro, recreada en una estética años veinte, ayudó en buena medida a obtener un resultado aceptable.(…) La soprano Isabel Rey mantuvo un buen nivel en el papel de Susanna dándole vitalidad y comicidad al personaje, con bellos momentos como el canto al tabaco del aria O gioia la nube leggera, donde sacó a relucir todas sus cualidades expresivas. La interpretación de una sublime Elisabete Matos ratificó su excelente estado de forma (..). Con una voz colorida y llena de dramatismo mantuvo en perfecto estado de tensión un complicado papel, ayudada por la adecuada puesta en escena, y la acertada iluminación de Albert Faura. Se trató en definitiva de unja velada rica en contrastes entre la previsible pero simpática El Secreto de Susanna, y la dramática y desgarradora la voz humana. En su conjunto ofrecieron un espectáculo agradable e los asistentes.
”
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA Mundo clásico. “Dos mujeres al borde den un ataque de nervios”. Germán San Antonio. Jerez, 2/4/2011 “(Elisabete Matos) Nos hizo vibrar con la tensión de un impulso que lucha por salir adelante. Una voz desgarradora y bien asentada. Y grande, muy grande, que nos ha invitado a la postrimera denuncia de un desamor. Sonido hermoso y bien estructurado de la orquesta (orquesta Filarmónica de Málaga) (…) Isabel en el papel de Susana, con su compañero Javier Franco u del actor que interpreta al mayordomo, inunda la escena con un intermezzo al estilo dieciochesco y con una técbica soberbia, con un buen hacer que conectó enseguida con el público y con un espíritu bello y a la vez cercano al público.(…) Estupendo el uso que se hace de un único espacio a diferentes alturas en lo que respecta a la Voz Humana de Poulenc.” ABC. “Del amor y del tabaco”. Manuel Muñoz Moya. 11 de abril de 2011 “El sevillano José Luis Castro ha recurrido a la fórmula de representar como una sola, dividida por un entreacto, dos óperas tan distintas como las de Wolf-Ferrari y Poulenc, compositores prácticamente coetáneos pero cuyas músicas poco tienen que ver. (..) No obstante, la idea del director funciona, con la ayuda de una escena preciosa, bien iluminada o, mejor, bien escasamente iluminada, y de una bonita escenografía. Muy bien la primera ópera, en la primera parta de la “falsa ópera”, Isabel Rey, tanto en la faceta del canto como en la de actriz, bien secundada por el regular barítono pero buen actor, Javier Franco y en un acertadísimo Marco Berriel en su papel mudo aunque importante. Pero la joya de la noche, la auténtica Voz, fue la gran Elisabete Matos en su genial interpretación cantada del texto de Cocteau. La gran soprano dramática, habitual de los mejores teatros del mundo, lució voz homogénea y dio una auténtica exhibición de canto que fue afortunadamente valorada por el público y ovacionada con fervor. TEATRO ARRIAGA DE BILBAO Ritmo “Secretos banales o dolorosas confesiones”. Mikel Bilbao. Mayo 2011. “(Isabel rey y Javier Franco) Ambos estuvieron muy acertados en sus intervenciones, dando muestras de una gran compenetración y compusieron, junto al actor Marco Berriel, un cuadro que resultó tan fresco como ameno. La voix humaine fue un auténtico “tour de force” para la soprano Elisabete Matos, del que salió muy airosa. (..) la interpretación de la soprano no dejó indiferente a nadie. Mostró fuerza, dominio de la partitura y consiguió mantener al público entre expectante y asombrado, durante los cuarenta minutos que duró su intervención.” Ópera Actual. Teresa Albero. “Il Segreto di Susanna estuvo brillantemente interpretada por dos cantantes excepcionales: la soprano Isabel Rey protagonizó con frescura y elegancia el rol de Susanna: no le faltó expresividad y comicidad a la vez que demostró una gran seguridad en el escenario trasladando perfectamente toda la ingenuidad y picardía del personaje. A su envidiable presencia escénica se unió una magnífica línea de canto con un total dominio del fiato y belleza tímbrica en toda la tesitura. El celoso marido Conde Gil fue interpretado de forma convincente por el barítono Javier Franco, quien demostró una gran seguridad vocal y una trabajada interpretación actoral. Aplausos merecidos para el actor Marco Berriel que interpretó al criado Sante con estilo y convicción. La idea de mantener una concepción escénica común entre las dos óperas fue hábil y acertada, por lo que es justicia felicitar al regista José Luis Catro. La voix humaine fue defendida excelentemente por la soprano Elisabete Matos en una interpretación llena de expresividad que permitió a la soprano portuguesa transmitir todo el dramatismo y la frustración del personaje"
TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA Ópera Actual. Fernando Anaya Gámez. “.. la segunda entrega de esta 22ª temporada lírica mostró estas dos piezas breves bien encauzadas en el todo uniforme concebido por José Luis Castro, apoyado por un destacado proyecto de iluminación que realzó los elementos escénicos y que tuvo a Isabel Rey y Javier Franco como protagonistas de Il Segretto di Susanna. Una dualidad para este simpático número que viró entre la frescura juvenil que irradió el discurso fluido de la soprano, que se movió con plenitud en su papel de Condesa y la interpretación correcta y discreta del barítono (…) Capítulo aparte de grata importancia merece La voix humaine con el vibrante y emotivo despliegue vocal de Michelle Canniccionni: elegante en su concepción, tal como el propio compositor hubiese querido, la solista se movió con naturalidad con unos agudos nítidos y naturales para acercarse con total éxito al verdadero trasfondo que la trama proporciona, sin olvidar el tono de angustia que destila el libreto.” La opinión de Málaga. “El Secreto de Rey o la Voz de Canniccioni” Alejandro Fernández. Sábado 12 de marzo. “Un más que recomendable programa doble lírico apoyado en dos creaciones contemporáneas estéticamente opuestas aunque entrelazadas. Isabel Rey defendió con soltura y agilidad el rol de Susana en el intermezzo escrito por Wolf-Ferrari. (..) Por su parte, Michelle Canniccionni ofreció una lección de canto difícil de olvidar tanto en técnica como en gusto, descubriendo un matiz en cada frase, unido a unas sobradas tablas para defender el personaje en los más de cuarenta minutos que permanece en solitario (..) Gracias a la apuesta de cuatro entidades, en las que se incluye el Teatro Cervantes, hemos disfrutado de una puesta en escena que roza la genialidad tanto por los recursos como por la idea de continuidad sobre la que se asientan estas dos pequeñas óperas.” La opinión de Málaga. El Canapé. Martín Moniche. 13 de marzo de 2011. “Una noche de ópera y Lipdub” (Il Segreto di Susanna) La obra arrancó las risas del auditorio en varios momentos y fue brillantemente interpretada por las dos voces principales. “Voilà l’imagination”. Pedro Barrientos. Mi yo espectador. 19 de marzo de 2011 “La escenografía resultó muy elegante y sugerente, con unos efectos de iluminación muy sencillos, pero tremendamente interesantes y bonitos, muy bien codificados y oportunos en los cambios. Los cantantes resolvieron bien. Isabel Rey es una veterana de bella voz y técnica solvente, su impostación es muy buena y se la escuchaba a la perfección en los tutti orquestales. Su voz traspasaba con rotundidad a la orquesta con un timbre muy brillante y bien apoyada en todo momento. Su fraseo es elegante y musical (..). Javier Franco es un cantante con voz noble con un timbre redondo y argénteo cuando asume su “baritonalidad”. (..) El actor Nigel Leach dio un toque distinguido a la trama, su personalidad encajó a la perfección con los requerimientos histriónicos de su cometido como mayordomo (..) Michelle Canniccionni es una cantante sólida y extraordinariamente dotada de talento expresivo y voz aterciopelada, capaz de cambiar a registros muy profundos de la psiquis, traduciendo en pura fidelidad los matices entroncados con los rasgos mentales de una mujer que sufre la desoladora dependencia del ser al que ama, cuando sabe que es imposible su regreso porque ha sido abandonada. Canniccionni se dio por completo, y demostró lo que es una artista. Alguien capaz de traspasar una barrera mágica fantástica, que haga agitar las emociones de nosotros, los ávidos espectadores, haciéndonos sentir cierto caos inexplicable que inexorablemente nos hace crecer.”
Conductor: Nicola Luisotti Minnie: Elisabete Matos Dick Johnson: Marcello Giordani Jack Rance: Lucio Gallo
Vídeo: LUCCA (PIAZZA NAPOLEONE). TEATRO DEL GIGLIO 2009 29 de julio Director musical: Elio Boncompagni Elisabete Matos (Minnie), Carlo Guelfi (Jack Rance), Badri Maisuradze (Dick Johnson), Saverio Bambi (Nick), Francesco Facini (Ashby), Piero Terranova (Sonora), Marco Voleri (Trin), Nicolò Ayroldi (Sid), Leonardo Nibbi (Bello), Antonio Pannunzio (Harry), Leonardo Andreotti (Joe), Fabrizio Corucci (Happy), Massimiliano Galli (Larkens e Billy Jackrabbit), Jane Kowalski (Wowkle), Alessandro Calamai (Jake Wallace), Pietro Salmone (José Castro), Leonardo Melani (Un postiglione). Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Jules Massenet9, 12, 15, 18, 21, 28, 30 diciembre 2010 Sala PrincipalDuración aproximada: 3 h 20 min Opéra comique en cinco actos Libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut del abate Prévost Estreno: París, Opéra Comique, 19 enero 1884
Dirección musical: Patrick Fournillier Jordi Bernàcer * Dirección de escena y coreografía: Vincent Paterson Escenografía: Johannes Leiacker Vestuario: Susan Hilferty Iluminación: Duane Schuler Manon: Ailyn Pérez Caballero des Grieux: Vittorio Grigolo Lescaut: Artur Ruciński Conde des Grieux: Raymond Aceto Guillot de Morfontaine: Emilio Sánchez Señor de Brétigny: Andrea Porta Poussette: Ilona Mataradze ** Javotte: Ekaterina Metlova Rosette: Natalia Lunar ** Posadero: Simon Lim Primer guardia: Giovanni Tristacci ** Segundo guardia: Aldo Heo ** Sirvienta: Alessandra della Croce ** Portero del seminario: Jaehwan Jeong **
Con la pianista Rosa Torres-Pardo y el tenor Enrique Viana, la música clásica demuestra su vitalidad, ese algo indefinible que le permite mantener la vigencia de su seducción y belleza a través de los siglos. Ella posa con elegancia y sobriedad. Él rinde homenaje a Bob Fosse y a la berenjena. La Iberia de Albéniz al completo y el desparpajo de mezclar L'italiana in Algeri de Rossini con la fabada asturiana. ¿Por qué renunciar a ninguno de los placeres posibles? "Uno como artista tiene la obligación de enamorarse de lo que hace; si no, no lo puede transmitir, o sea, te tiene que parecer lo mejor del mundo en ese momento", explicó Torres-Pardo. La clave es la inteligencia, y si a ella se le unen el desenfado y la concisión, ¿quién da más? ÁNGEL S. HARGUINDEY 12/09/2010,EL País Reportaje Parejas Particulares Ir a la noticia
Entrevista: Pablo San Nicasio Ramos Fotos: Rafael Manjavacas
Tiene que ser una ventaja eso de nacer en el Barrio de La Viña de Cai. Y tener cerquita desde niño a gente como Chano Lobato. Pillamos a Jesús Fernández en uno de sus días de “curro” como cabecera de cartel en el “Corral de la Morería”, tablao esencial del circuito madrileño. Lugar donde los sábados, además, comparte escenario con Blanca del Rey. Y recién llegado de La Unión, de donde se ha traído el “Desplante” bajo el brazo. Sin tiempo para subirse “a la parra”, Jesús nos dio una hora para contarnos primeras sensaciones.
El premio de la Unión te ha pillado entre tus noches en la “Morería”. A la segunda fue la vencida. “Sí. Llevo aquí bailando de continuo desde principios de año, y aunque había trabajado antes, era como sustituto. Ahora, digamos que estoy como bailaor de cartel. Con mi nombre puesto y como debe ser. Y sí, en medio de todo…el “desplante”, que no veas la repercusión que tiene y la ilusión que me hace…era la segunda vez que me presentaba, la primera fue hace cosa de tres años. La que se monta en La Unión es de escándalo, había doscientos medios acreditados, era el cincuenta aniversario del festival, con récord de entradas vendidas, la pedazo programación que había este año…”
¿Es tanto lo que uno se lleva? “Hombre, el premio yo creo que es el más prestigioso o de los más importantes, sin duda. Eso sí, para el cuerpo es una presión tremenda, acabé desfondado. Y bueno, aún es pronto, la verdad. Yo sigo igual, con mi vida y mis cosas. Espero que la cosa suba mucho y se pongan en contacto conmigo productoras, programadores, qué se yo”.
Nunca viene mal por lo que pueda pasar… “Sí, esta bien, porque la cosa está regulera para todos y hay que aprovechar. Pero yo creo que los premios en los concursos ya no cuentan tanto como antes. No tienen ese peso que hace que te subas al circuito inmediatamente. Esto es una carrera de fondo y sí es verdad que sirve para el curriculum y para seguir haciendo contactos, pero hay muchos otros factores hoy día que cuentan y no te puedes confiar nada, pero nada nada”. Ya tenías una trayectoria “Es que es diferente lo de los concursos en el caso del baile. Quizá los que ganan suelen tener más edad que los que se llevan, por ejemplo, el bordón minero, que son guitarristas jovencísimos la mayoría de las veces. Baste mirar los que han ganado el “Desplante” en los últimos años. En el cante sucede que a veces gana gente con muchas tablas y otras veces niños, pero en baile suelen ser todos ya más avezados”.
¿Eres Concursero? “No mucho, pero es lo que hay, yo creo que los artistas ya lo tenemos asimilado. Hay gente que no pasa las cribas y te quedas un poco con cara de…vamos, que tú crees que sí deberían pasar. Luego hay veces en que las eliminatorias de un concurso no se realizan en las mejores condiciones, ni para todos los concursantes igual y además está el gasto específico que supone para un bailaor. Que nadie se olvide que llevamos guitarristas, palmeros, cante…lo mínimo imprescindible, pero que ya te supone un dinero. Y así en todas las eliminatorias. Con lo cual los premios pues bueno… ayudan en lo económico…pero no te salvan excesivamente”. “Blanca del Rey es una señora de los pies a la cabeza, y sigue bailando a tope. Con un manejo del mantón increíble y con unos pies que más quisieran muchos jóvenes.
En el “Corral de la Morería” bailas los sábados con Blanca del Rey ¿cómo es trabajar con una figura de su talla? “Algo fenomenal, porque ella no es la típica bailaora con experiencia que pone pegas a las nuevas generaciones. Ella te apoya a tope, valora lo último que suena en el flamenco. Y no sólo a mí. Es divina. Marcos Flores o Manuel Liñán, que son amigos míos de mi quinta, te hablarían igual de ella. Es una señora de los pies a la cabeza, y sigue bailando a tope. Con un manejo del mantón increíble y con unos pies que más quisieran muchos jóvenes. El Corral es un sitio de mucha relevancia. Por allí ha pasado lo más de lo más y no deja de ser un orgullo bailar allí. Todo tiene más repercusión internacional, se considera el mejor tablao del Mundo y cada año se lleva reconocimientos y premios. Y no sólo a nivel flamenco, allí hasta la cocina tiene prestigio”.
¿En Madrid por obligación? “Bueno, al principio sí y no. En Cádiz la verdad es que no hay apenas trabajo y acaba uno viniendo aquí quiera o no, pero esta ciudad tiene energía y también “envenena”. Empezaste pronto “Mi familia tenía afición de siempre al flamenco, teníamos los discos de todos los grandes. Y ya con cuatro años mi madre me metió en una academia y empecé a bailar. En esos años en Cádiz me marcó mucho Pepín Muñoz, un personaje que es muy conocido en la ciudad. También estuve algún tiempo con Charo Cruz. Luego, ya pues un poco por mi cuenta, yendo a Jerez, a cursillos, con Javier Latorre, con Israel Galván…ya sabes”. ¿A quién tenías en los pedestales? “Me gustaban mucho Canales y el Grilo. Eran gente que además estaban mucho por ahí abajo… aunque bueno, rápido me fui de allí, a Nueva York.”
Hombre, otro sitio flamenquísimo “Estuve en Brooklyn, en Christopher Street, en el “Mesón Flamenco”, un sitio por donde pasaron Paco de Lucía, Farruquito, Carmen Linares…en los primeros años del festival USA…imagínate. Luego volví a Jerez y participé en una producción de Manuel Morao, donde iba el Mono, María del Mar Moreno, “El Pipa”, trabajamos para Televisión Española…todo esto con diecisiete años más o menos.”
¿Y qué tenías en mente en aquella época? “Pues no sé, era muy crío y lo tenía todo por delante, tratando de disfrutar, lo que pasa es que ya iba con gente potente, Chano Lobato, Mariana Cornejo…gente de la zona. No pensaba en los concursos como ahora o en de verdad ponerme a crear cosas por mi cuenta”. “Creo que los premios en los concursos ya no cuentan tanto como antes. No tienen ese peso que hace que te subas al circuito inmediatamente. Esto es una carrera de fondo”
Supongo que pasarías por Amor de Dios “Sí, y me gustó. Sobre todo el hecho de que es un sitio donde no tienes que dar explicaciones a nadie. Te metes hoy con un profesor, mañana con otro, y coges de muchísimos buenos bailaores. Es un sitio además donde conoces a muchísima gente y nadie te pide cuentas. No existe ese celo que pueda existir en otras academias o con otros maestros. En Madrid me he curtido y ya llevo diez años viviendo en la zona del Rastro. Te vas haciendo tu caminito y pasas de sustituir a ir más estable en los tablaos, hasta por ejemplo estar donde estoy ahora”.
¿Te ves bailando con sesenta? “Sí, claro, pero más bien me veo dirigiendo algo, no sé, soy optimista por naturaleza. Espero que la cosa siga evolucionando para bien y tener cada vez más sitio en los carteles y en mi propia producción, en el flamenco, en mi propia libertad. Y siempre metido en todos los “líos” posibles. Mira, ahora trabajo también con una compañía holandesa, estamos haciendo “Medea” y mi trabajo no es estrictamente flamenco. Sobre todo sería bueno notar que con los años haya más apoyo, para mí y para los de mi gremio”.
Sí, parece que ningún bailarín, coreógrafo, etc…está a gusto con la política de apoyos al baile por aquí… parece una tradición “made in Spain”. “Es que es normal. Vas por ahí y no te imaginas el respeto y los apoyos que se dan a los artistas. Aquí primero gástate a fondo perdido un dineral en montar algo, luego una vez gastado enumera y pide alguna ayuda. Y el flamenco no es un fondo perdido, aunque sea vea así. De dieciocho mil euros que te has gastado, por ejemplo, pues te pueden dar con suerte y tras un papeleo de escándalo, cinco mil…los jóvenes nos tenemos que financiar todo, los circuitos de festivales son cerrados a más no poder… en fin. Pero seguiremos en la pelea. ¡¡Siempre con la cabeza alta!!”
Ellisabete Matos, Floria Tosca Aquiles Machado, Mario Caravadossi Joan Pons, Barón Scarpia Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Gómez-Martínez, dirección musical John Dew, dirección de escena Producción de la STAATSTHEATER KARLSRUHE
Matos posee el tipo de voz para la que se creó el personaje, de lírico-spinta. Por eso hizo justicia a frases como “Vedi, io piango”, llenas de contenido dramático. Cantó el “Vissi d’arte” como en su día una Milanov, supliendo filados con intensidad expresiva. Una Tosca de carne y hueso. (Gonzalo Alonso)
Direction musicale: Enrique Mazzola Mise en scène: Francisco Negrin Décors et costumes: Louis Désiré Lumières: Bruno Poet Macbeth: Bruno Caproni Banco: Wojtek Smilek Lady Macbeth: Elisabete Matos Macduff: Sebastian Na Malcolm: Enrico Casari Une servante: Aline Gozlan Un assassin: Mario Brazitzov Un serviteur: Young-Min Suk Chœurs de l'Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse Petits Chanteurs de Strasbourg
Fechas: 25, 27, 29 de abril y 2, 4, 6, 16 y 18 de mayo
9 de mayo a las 19 horas Dir. escénica: Joan Font Dir. musical: Manuel Hernández Silva Dir. Coro: Jordi Casas Reparto: Stefano Palatchi (Sarastro) José Ferrero (Tamino) Iván García (Orador) María José Moreno (Reina de la Noche) Rocio Ignacio (Pamina) Inmaculada Almeda (Primera Dama) Consuelo Garres (Segunda Dama) Luisa Maeso (Tercera Dama) Gloria Sánchez (Papagena) Manel Esteve (Papageno) Emilio Sanchez (Monostatos) Axier Sanchez (Hombre Armado 2) Francisco Javier Jimenez (1 er. Armado y Sacerdote) Helena María López (Genio 1) Cristina Sánchez (Genio 2) Carmen Muñoz (Genio 3)
Teatro campoamor de Oviedo:Marzo 2010: 16, 17, 19, 20 Teatro del canal de Madrid: 10-18 de abril
Manuel Fernández Caballero La viejecita / Chateau Margaux Director de escena, Lluis Pascual Escenografía, Paco Azorín Director musical, Álvaro Albiach Producción, Teatro Arriaga, Teatro Campoamor y Festival Grec En coproducción con el Festival Grec de Barcelona y el Teatro Arriaga, el público podrá disfrutar de dos títulos de Fernández Caballero: La viejecita y Chateau Margaux. Lluís Pasqual, ex asesor artístico del Teatro Arriaga, regresará al teatro ovetense para hacerse cargo de la dirección escénica de estas dos zarzuelas de finales del siglo XIX. Siendo uno de los directores escénicos europeos más destacados del momento, se enfrenta con éxito al reto de rescatar estas dos delicias musicales.
Diez años separan a estas dos obras de zarzuela. Fernández Caballero estrenó Chateaux Margaux en el madrileño Teatro de Variedades en 1887 y La viejecita tuvo su premiere en el Teatro de la Zarzuela en 1897. Fernández Caballero es el autor de la música de Chateau Margaux y La Viejecita y uno de los representantes de la segunda generación de zarzuelistas modernos.
Argumento La Viejecita nos cuenta la habilidad de su protagonista para, disfrazándose de la anciana tía de un amigo, acercarse a la joven que ama, derrotar en duelo a su rival y lograr el perdón de todos y la promesa de amor de la mujer que adora.
La moraleja que deja entrever esta obra es que si se halla usted recién casado y recibe la visita de unos tíos a los que abriga la intención de heredar, guarde bajo llave sus reservas de Chateau-Margaux, el delicioso vino bordelés, antes de que su bella y delicada esposa y su desinhibido criado pongan en peligro sus planes.
"El tenor Emilio Sánchez borda un capricho cómico paródico desopilante" (EL País, 12/4/2010) Leer artículo
Reparto completo La Viejecita Carlos: Axier Sánchez Luisa: Sonia de Munch Sir Jorge: Valeriano Lanchas Fernando: José Manuel Díaz Marqués: Lander Iglesias
REPART0: Mimí, Cristina Gallardo-Domâs Rodolfo, James Valenti Musetta, Isabel Rey Marcello, Juan Jesús Rodríguez Colline, Simón Orfila Schaunard, David Rubiera Benoît / Alcindoro, Miguel Sola Parpignol, Alberto Núñez Coro Lírico de Cantabria Escolanía Municipal Astillero-Guarnizo OSPA - Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Dirección musical, Antonio Pirolli Dirección escénica, José Luis Castro
Dirección escénica: Francisco López. Dirección musical: José Miguel Rodilla. Dirección Coro: Juan Manuel Perez Madueño. Reparto: María José Montiel (Carmen) Jorge de León (D. José) José Julian Frontal (Escamillo) Sabina Puértolas (Micaela) Cecilia Lavilla (Frasquita) Marina Pardo (Mercedes) Eduardo Santamaría (Remendado) Carlos Lopez Galarza (Dancairo) Francisco Santiago (Zuñiga) Juan Bastida (Lillas Pastia) Orfeón Infantil Fernández Caballero de Murcia (Escolanía).
Del 12 de Febrero, al 28 de Marzo de 2010 (excepto Lunes y Martes) Miércoles (día del espectador) y Domingos a las 18:00 horas Funciones Pedagógicas: 16 de Febrero y 2, 9 y 16 de Marzo de 2010
Música de Amadeo Vives Libro de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado en la comedia La discreta enamorada de Lope de Vega
Edición a cargo de Miguel Roa
Revisión dramatúrgica de Luis Olmos
Nueva Producción del Teatro de La Zarzuela
Dirección Musical: Miquel Ortega Dirección de Escena: Luis Olmos Escenografía: Jon Berrondo Figurines: María Luisa Engel Coreografía: Florencio Campo Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Reparto: Enrique Baquerizo, José Bros, Mariola Cantarero, Carlos Cosías, Amelia Font, Nancy Fabiola Herrera, Ismael Jordi, Milagros Martín, Julio Morales, María José Moreno, Sonia de Munck, Emilio Sánchez y Alex Vicens, Arturo Pastor
Madama Butterfly de Giacomo Puccini(dossier Palau) 9,12,15,18,22,27,30 de diciembre y 3 de enero Palau de les Arts Reina Sofia - Valencia Orquestra de la Comunitat Valenciana Cor de la Generalitat Valenciana Dirección musical, Lorin Maazel Dirección de escena, Mariusz Treliński Oksana Dyka (Cio-Cio-San) Misha Didyk (Pinkerton) Marianna Pizzolato(Suzuki) Emilio Sánchez (Goro) Producción: Teatr Wielki Cor de la Generalitat Valenciana
Les Troyens, Berlioz Palau de Les Arts Reina Sofía roles: Capitán griego y Dios Mercurio Dirección musical: Valeri Guerguiev Dirección de escena: La fura del Baus Carlus Padrissa 31 de octubre, 3, 6, 8, 12 de noviembre de 2009
Las dos grandes protagonistas femeninas, Casandra y Dido, tuvieron dignas representantes en la muy aclamada Elisabete Matos y Daniela Barcellona, conmovedora en su escena final (La Razón)
En el capítulo de las voces, descolló la reina cartaginesa de Daniela Barcellona, voz grande y bien calibrada. Triunfó. En general las mujeres anduvieron mejor que los hombres: estupenda Casandra de Elisabete Matos y consistente Ana interpretada por Zlata Bulicheva. Pasó algún apuro, con quiebro de voz incluido, Stephen Gould como Eneas, papel rompetenores donde los haya, pero se recuperó a tiempo. (El País)
En cuanto a las cantantes, La Matos se dejó la piel con su exigente Cassandra; Gould fue un sólido Eneas y Daniela Barcellona, estrella de la noche, una Dido que acabó enorme, pletórica. (ABC)
Moreno, Sonia de Munck, 
