Mujeres enamoradas

jueves, 1 de diciembre de 2011

Elisabete Matos canta Elisabetta de Valois en el Teatro San Carlo de Liboa




Dirección musical Martin André
Libreto Joseph Méry e Camille Du Locle
Dirección de escena: Stephen Langridge
Escenografía y vestuario: George Souglides
Diseño de luz: Giuseppe di Iorio
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Nueva producción: TNSC

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Filippo, Rey de España Enrico Iori
Don Carlo, Infante de España Giancarlo Monsalve
Rodrigo, Marqués de Posa Dimitri Platanias
El Gran Inquisidor Ayk Martirossian
Elisabetta de Valois Elisabete Matos
Princesa de Eboli Enkelejda Shkosa
Monge Mário Redondo
Tebaldo/Una Voz Joana Seara
Conde de Lerma Bruno Almeida
Heraldo Real Marco Alves dos Santos


video

viernes, 11 de noviembre de 2011

Mujeres enamoradas (Concierto de Clausura de la Semana Grande de Murcia)




Ana María Sánchez, Yolanda Marín y Mariola Cantarero, sopranos
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
José Miguel Rodilla, director

PROGRAMA

I

Obertura (Le nozze di Figaro de Mozart) Orquesta
Non mi dir (Don Giovanni de Mozart). Mariola Cantarero
Giunse al fin il momento... Deh vieni non tardar (Le nozze di Figaro de Mozart). Yolanda Marín
Allons.....Adieu notre petite table (Manon de Massenet). Ana María Sánchez
Oh rendetemi.... Vien diletto (I Puritani de Bellini). Mariola Cantarero
O, mio babbino caro (Gianni Schicchi de Puccini). Yolanda Marín
Canción de la Luna (Rusalka de Dvórak). Ana María Sánchez

II

Obertura (La forza del Destino de Verdi ) Orquesta
E strano...Sempre libera (La Traviata de Verdi). Mariola Cantarero
Regnava nel silenzio (Lucia di Lammermoor de Donizzeti). Yolanda Marín
Mia madre aveva una povera ancella (Otello de Verdi). Ana María Sánchez


Pensa

LA VERDAD

viernes, 10 de junio de 2011

Elisabete Matos en Turandot en Las Palmas



TURANDOT
Drama lírico en tres actos y cinco cuadros
Libreto de Giuseppe ADAMI y Renato SIMONI
basado en la traducción italiana de Andrea Maffei (1863)
de la adaptación alemana de Friedrich von Schiller (1802)
de la Turandot de Carlo Gozzi (1762)
Música de Giacomo PUCCINI
Final completado por FRANCO ALFANO
Estreno: Teatro alla Scala de Milán, 25 de abril de 1926
Elisabete MATOS
La Princesa Turandot
Francesco HONG
El Príncipe Desconocido (Calaf)
Yolanda AUYANET
Liù
Elia TODISCO
Timur
Luis CANSINO
Ping / Un Mandarín
Josep RUIZ
Pong / El Emperador Altoum
Francisco NAVARRO
Pang / La Voz del Príncipe de Persia
Carmen ESTEVE • Rosa Delia MARTÍN
Doncellas de Turandot
Pier Giorgio MORANDI
Dirección musical
Mario PONTIGGIA
Dirección escénica y escenografía
Claudio MARTÍN
Diseño de vestuario y Coreografía
Antonella CONTE
Diseño de imágenes digitales
Alfonso MALANDA
Diseño de iluminación
ORQUESTA FILARMÓNICA de GRAN CANARIA
CORO de la ÓPERA de LAS PALMAS
Olga Santana Correa • dirección
CORO INFANTIL de la OFGC
Marcela Garrón Velarde • dirección
Nueva Producción ACO
JUNIO
Teatro Pérez Galdós
Domingo 19 • 19h30
Martes 21, Jueves 23 y Sábado 25 • 20h30


jueves, 19 de mayo de 2011

Elisabete Matos interpreta Isolda en el Teatro Campoamor de Oviedo



Tristan, Robert Dean-Smith
REy Marke, Felipe Bou
Isolde, Elisabete Matos
Kurwenal, Gerd Grochowski
Melot, Javier Galán
Bragane, Petra Lang
Un pastor, Juan Antonio Sanabria
Un timonel, Jorge Rodríguez Norton
Dirección musical: Guilermo García Calvo
Dirección de escena, Alfred Kirchner
Diseño de escenografía y vestuario: María Elena Amos
Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
Director del coro: Patxi Aizpiri





http://www.elisabete-matos.com

Prensa La Voix humaine/ Il Segreto di Susanna




PRENSA
TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ
Diario de Córdoba. “El arte de Elisabete Matos” Juan Miguel Moreno Calderón. (10/4/2011)
“Aunque solo fuera por ver y escuchar a Elisabete Matos, ya merecía la pena acudir a la velada operística programada en el Gran Teatro el pasado viernes (…) Posee una voz de gran belleza y no menos potencia, homogénea en todos los registros y con una cantidad enorme de matices, lo que unido a sus aptitudes dramáticas da como resultado interpretaciones memorables. Como creo que habría que calificar su versión de La voix humaine de Francis Poulenc, impactante ópera en un acto (y un único personaje), con texto del poeta y dramaturgo Jean Cocteau, ideólogo del Grupo de los Seis (referencia fundamental de la música gala posterior a los impresionistas Debussy y Ravel).En pocas ocasiones, desde la reapertura del Gran Teatro en 1986, hemos asistido a una interpretación lírica tan definitiva como la que esta portentosa soprano ofreció el otro día, la cual fue justamente premiada con fervorosos aplausos del entusiasmado público asistente. (…)
Il Segreto di Susanna trajo el recuerdo del poco divulgado compositor italiano, de padre alemán, Ermanno Wolf-Ferrari. En esta divertida pieza escénico-musical, con libreto de Enrico Golisciani, una soprano (Isabel Rey), un barítono (Javier Franco) y un actor (Marco Berriel) recrean una divertida intriga en torno a la adicción al tabaco de la protagonista. Con una escenografía sencilla pero muy cuidada, y de indudable buen gusto, diseñada por el director escénico José Luis Castro, y con la inestimable aportación musical de la Orquesta de Córdoba bajo la certera batuta de Lorenzo Ramos, el resultado obtenido fue plenamente satisfactorio, debiendo destacarse la interpretación de los cantantes mencionados, ambos con importantes carreras a sus espaldas. Por último, obligado es reseñar la forma en que Castro procuró relacionar ambos títulos, pese a que musicalmente nada tienen que ver.”
Ópera Actual. Ismael G. Cabrai
“Isabel Rey supo transitar de manera ejemplar el alambre que une la expresión lírica y el canto ornamental, convenciendo también su timbre y su limpia y bien asentada proyección.(..) la voix humaine fue la soprano Elisabete Matos, de voz potente, mórbida y expresiva.”
Diario de Jerez. “Noche de contrastes en el Teatro Villamarta”. Alejandro Pozo. 4/4/2011
“La cuidada puesta en escena de Jose Luis Catro, recreada en una estética años veinte, ayudó en buena medida a obtener un resultado aceptable.(…)
La soprano Isabel Rey mantuvo un buen nivel en el papel de Susanna dándole vitalidad y comicidad al personaje, con bellos momentos como el canto al tabaco del aria O gioia la nube leggera, donde sacó a relucir todas sus cualidades expresivas.
La interpretación de una sublime Elisabete Matos ratificó su excelente estado de forma (..). Con una voz colorida y llena de dramatismo mantuvo en perfecto estado de tensión un complicado papel, ayudada por la adecuada puesta en escena, y la acertada iluminación de Albert Faura.
Se trató en definitiva de unja velada rica en contrastes entre la previsible pero simpática El Secreto de Susanna, y la dramática y desgarradora la voz humana. En su conjunto ofrecieron un espectáculo agradable e los asistentes.




GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
Mundo clásico. “Dos mujeres al borde den un ataque de nervios”. Germán San Antonio. Jerez, 2/4/2011
“(Elisabete Matos) Nos hizo vibrar con la tensión de un impulso que lucha por salir adelante. Una voz desgarradora y bien asentada. Y grande, muy grande, que nos ha invitado a la postrimera denuncia de un desamor.
Sonido hermoso y bien estructurado de la orquesta (orquesta Filarmónica de Málaga) (…)
Isabel en el papel de Susana, con su compañero Javier Franco u del actor que interpreta al mayordomo, inunda la escena con un intermezzo al estilo dieciochesco y con una técbica soberbia, con un buen hacer que conectó enseguida con el público y con un espíritu bello y a la vez cercano al público.(…)
Estupendo el uso que se hace de un único espacio a diferentes alturas en lo que respecta a la Voz Humana de Poulenc.”
ABC. “Del amor y del tabaco”. Manuel Muñoz Moya. 11 de abril de 2011
“El sevillano José Luis Castro ha recurrido a la fórmula de representar como una sola, dividida por un entreacto, dos óperas tan distintas como las de Wolf-Ferrari y Poulenc, compositores prácticamente coetáneos pero cuyas músicas poco tienen que ver. (..) No obstante, la idea del director funciona, con la ayuda de una escena preciosa, bien iluminada o, mejor, bien escasamente iluminada, y de una bonita escenografía.
Muy bien la primera ópera, en la primera parta de la “falsa ópera”, Isabel Rey, tanto en la faceta del canto como en la de actriz, bien secundada por el regular barítono pero buen actor, Javier Franco y en un acertadísimo Marco Berriel en su papel mudo aunque importante. Pero la joya de la noche, la auténtica Voz, fue la gran Elisabete Matos en su genial interpretación cantada del texto de Cocteau. La gran soprano dramática, habitual de los mejores teatros del mundo, lució voz homogénea y dio una auténtica exhibición de canto que fue afortunadamente valorada por el público y ovacionada con fervor.
TEATRO ARRIAGA DE BILBAO
Ritmo “Secretos banales o dolorosas confesiones”. Mikel Bilbao. Mayo 2011.
“(Isabel rey y Javier Franco) Ambos estuvieron muy acertados en sus intervenciones, dando muestras de una gran compenetración y compusieron, junto al actor Marco Berriel, un cuadro que resultó tan fresco como ameno.
La voix humaine fue un auténtico “tour de force” para la soprano Elisabete Matos, del que salió muy airosa. (..) la interpretación de la soprano no dejó indiferente a nadie. Mostró fuerza, dominio de la partitura y consiguió mantener al público entre expectante y asombrado, durante los cuarenta minutos que duró su intervención.”
Ópera Actual. Teresa Albero.
“Il Segreto di Susanna estuvo brillantemente interpretada por dos cantantes excepcionales: la soprano Isabel Rey protagonizó con frescura y elegancia el rol de Susanna: no le faltó expresividad y comicidad a la vez que demostró una gran seguridad en el escenario trasladando perfectamente toda la ingenuidad y picardía del personaje. A su envidiable presencia escénica se unió una magnífica línea de canto con un total dominio del fiato y belleza tímbrica en toda la tesitura. El celoso marido Conde Gil fue interpretado de forma convincente por el barítono Javier Franco, quien demostró una gran seguridad vocal y una trabajada interpretación actoral. Aplausos merecidos para el actor Marco Berriel que interpretó al criado Sante con estilo y convicción. La idea de mantener una concepción escénica común entre las dos óperas fue hábil y acertada, por lo que es justicia felicitar al regista José Luis Catro. La voix humaine fue defendida excelentemente por la soprano Elisabete Matos en una interpretación llena de expresividad que permitió a la soprano portuguesa transmitir todo el dramatismo y la frustración del personaje"



TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
Ópera Actual. Fernando Anaya Gámez.
“.. la segunda entrega de esta 22ª temporada lírica mostró estas dos piezas breves bien encauzadas en el todo uniforme concebido por José Luis Castro, apoyado por un destacado proyecto de iluminación que realzó los elementos escénicos y que tuvo a Isabel Rey y Javier Franco como protagonistas de Il Segretto di Susanna. Una dualidad para este simpático número que viró entre la frescura juvenil que irradió el discurso fluido de la soprano, que se movió con plenitud en su papel de Condesa y la interpretación correcta y discreta del barítono (…) Capítulo aparte de grata importancia merece La voix humaine con el vibrante y emotivo despliegue vocal de Michelle Canniccionni: elegante en su concepción, tal como el propio compositor hubiese querido, la solista se movió con naturalidad con unos agudos nítidos y naturales para acercarse con total éxito al verdadero trasfondo que la trama proporciona, sin olvidar el tono de angustia que destila el libreto.”
La opinión de Málaga. “El Secreto de Rey o la Voz de Canniccioni” Alejandro Fernández. Sábado 12 de marzo.
“Un más que recomendable programa doble lírico apoyado en dos creaciones contemporáneas estéticamente opuestas aunque entrelazadas.
Isabel Rey defendió con soltura y agilidad el rol de Susana en el intermezzo escrito por Wolf-Ferrari. (..) Por su parte, Michelle Canniccionni ofreció una lección de canto difícil de olvidar tanto en técnica como en gusto, descubriendo un matiz en cada frase, unido a unas sobradas tablas para defender el personaje en los más de cuarenta minutos que permanece en solitario (..)
Gracias a la apuesta de cuatro entidades, en las que se incluye el Teatro Cervantes, hemos disfrutado de una puesta en escena que roza la genialidad tanto por los recursos como por la idea de continuidad sobre la que se asientan estas dos pequeñas óperas.”
La opinión de Málaga. El Canapé. Martín Moniche. 13 de marzo de 2011. “Una noche de ópera y Lipdub”
(Il Segreto di Susanna) La obra arrancó las risas del auditorio en varios momentos y fue brillantemente interpretada por las dos voces principales.
“Voilà l’imagination”. Pedro Barrientos. Mi yo espectador. 19 de marzo de 2011
“La escenografía resultó muy elegante y sugerente, con unos efectos de iluminación muy sencillos, pero tremendamente interesantes y bonitos, muy bien codificados y oportunos en los cambios.
Los cantantes resolvieron bien. Isabel Rey es una veterana de bella voz y técnica solvente, su impostación es muy buena y se la escuchaba a la perfección en los tutti orquestales. Su voz traspasaba con rotundidad a la orquesta con un timbre muy brillante y bien apoyada en todo momento. Su fraseo es elegante y musical (..).
Javier Franco es un cantante con voz noble con un timbre redondo y argénteo cuando asume su “baritonalidad”. (..)
El actor Nigel Leach dio un toque distinguido a la trama, su personalidad encajó a la perfección con los requerimientos histriónicos de su cometido como mayordomo (..)
Michelle Canniccionni es una cantante sólida y extraordinariamente dotada de talento expresivo y voz aterciopelada, capaz de cambiar a registros muy profundos de la psiquis, traduciendo en pura fidelidad los matices entroncados con los rasgos mentales de una mujer que sufre la desoladora dependencia del ser al que ama, cuando sabe que es imposible su regreso porque ha sido abandonada.
Canniccionni se dio por completo, y demostró lo que es una artista. Alguien capaz de traspasar una barrera mágica fantástica, que haga agitar las emociones de nosotros, los ávidos espectadores, haciéndonos sentir cierto caos inexplicable que inexorablemente nos hace crecer.”

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Elisabete Matos- "Minie" La Fanciulla del West Metropolitan Opera New York

Conductor: Nicola Luisotti
Minnie: Elisabete Matos
Dick Johnson: Marcello Giordani
Jack Rance: Lucio Gallo




Vídeo: LUCCA (PIAZZA NAPOLEONE). TEATRO DEL GIGLIO 2009 29 de julio
Director musical: Elio Boncompagni
Elisabete Matos (Minnie), Carlo Guelfi (Jack Rance), Badri Maisuradze (Dick Johnson), Saverio Bambi (Nick), Francesco Facini (Ashby), Piero Terranova (Sonora), Marco Voleri (Trin), Nicolò Ayroldi (Sid), Leonardo Nibbi (Bello), Antonio Pannunzio (Harry), Leonardo Andreotti (Joe), Fabrizio Corucci (Happy), Massimiliano Galli (Larkens e Billy Jackrabbit), Jane Kowalski (Wowkle), Alessandro Calamai (Jake Wallace), Pietro Salmone (José Castro), Leonardo Melani (Un postiglione). Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

Emilio Sánchez- Manon "Guillot de Morfontaine" Palau de Les Arts de Valencia

Jules Massenet9, 12, 15, 18, 21, 28, 30 diciembre 2010
Sala PrincipalDuración aproximada: 3 h 20 min
Opéra comique en cinco actos
Libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut del abate Prévost
Estreno: París, Opéra Comique, 19 enero 1884





Dirección musical: Patrick Fournillier Jordi Bernàcer *
Dirección de escena y coreografía: Vincent Paterson
Escenografía: Johannes Leiacker
Vestuario: Susan Hilferty
Iluminación: Duane Schuler
Manon: Ailyn Pérez
Caballero des Grieux: Vittorio Grigolo
Lescaut: Artur Ruciński
Conde des Grieux: Raymond Aceto
Guillot de Morfontaine: Emilio Sánchez
Señor de Brétigny: Andrea Porta
Poussette: Ilona Mataradze **
Javotte: Ekaterina Metlova
Rosette: Natalia Lunar **
Posadero: Simon Lim
Primer guardia: Giovanni Tristacci **
Segundo guardia: Aldo Heo **
Sirvienta: Alessandra della Croce **
Portero del seminario: Jaehwan Jeong **


lunes, 13 de septiembre de 2010

Enrique Viana y Rosa Torres-Pardo, ELPAIS




Con la pianista Rosa Torres-Pardo y el tenor Enrique Viana, la música clásica demuestra su vitalidad, ese algo indefinible que le permite mantener la vigencia de su seducción y belleza a través de los siglos. Ella posa con elegancia y sobriedad. Él rinde homenaje a Bob Fosse y a la berenjena. La Iberia de Albéniz al completo y el desparpajo de mezclar L'italiana in Algeri de Rossini con la fabada asturiana. ¿Por qué renunciar a ninguno de los placeres posibles? "Uno como artista tiene la obligación de enamorarse de lo que hace; si no, no lo puede transmitir, o sea, te tiene que parecer lo mejor del mundo en ese momento", explicó Torres-Pardo. La clave es la inteligencia, y si a ella se le unen el desenfado y la concisión, ¿quién da más?
ÁNGEL S. HARGUINDEY 12/09/2010,EL País
Reportaje Parejas Particulares
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Entrevista a Jesús Fernández,Ganador de "El Desplante" en el 50º Festival de Cante de las Minas de La Unión 2010.



“El flamenco no es un fondo perdido”

Entrevista: Pablo San Nicasio Ramos
Fotos: Rafael Manjavacas

Tiene que ser una ventaja eso de nacer en el Barrio de La Viña de Cai. Y tener cerquita desde niño a gente como Chano Lobato. Pillamos a Jesús Fernández en uno de sus días de “curro” como cabecera de cartel en el “Corral de la Morería”, tablao esencial del circuito madrileño. Lugar donde los sábados, además, comparte escenario con Blanca del Rey. Y recién llegado de La Unión, de donde se ha traído el “Desplante” bajo el brazo. Sin tiempo para subirse “a la parra”, Jesús nos dio una hora para contarnos primeras sensaciones.

El premio de la Unión te ha pillado entre tus noches en la “Morería”. A la segunda fue la vencida.
“Sí. Llevo aquí bailando de continuo desde principios de año, y aunque había trabajado antes, era como sustituto. Ahora, digamos que estoy como bailaor de cartel. Con mi nombre puesto y como debe ser. Y sí, en medio de todo…el “desplante”, que no veas la repercusión que tiene y la ilusión que me hace…era la segunda vez que me presentaba, la primera fue hace cosa de tres años. La que se monta en La Unión es de escándalo, había doscientos medios acreditados, era el cincuenta aniversario del festival, con récord de entradas vendidas, la pedazo programación que había este año…”

¿Es tanto lo que uno se lleva?
“Hombre, el premio yo creo que es el más prestigioso o de los más importantes, sin duda. Eso sí, para el cuerpo es una presión tremenda, acabé desfondado. Y bueno, aún es pronto, la verdad. Yo sigo igual, con mi vida y mis cosas. Espero que la cosa suba mucho y se pongan en contacto conmigo productoras, programadores, qué se yo”.

Nunca viene mal por lo que pueda pasar…
“Sí, esta bien, porque la cosa está regulera para todos y hay que aprovechar. Pero yo creo que los premios en los concursos ya no cuentan tanto como antes. No tienen ese peso que hace que te subas al circuito inmediatamente. Esto es una carrera de fondo y sí es verdad que sirve para el curriculum y para seguir haciendo contactos, pero hay muchos otros factores hoy día que cuentan y no te puedes confiar nada, pero nada nada”.
Ya tenías una trayectoria
“Es que es diferente lo de los concursos en el caso del baile. Quizá los que ganan suelen tener más edad que los que se llevan, por ejemplo, el bordón minero, que son guitarristas jovencísimos la mayoría de las veces. Baste mirar los que han ganado el “Desplante” en los últimos años. En el cante sucede que a veces gana gente con muchas tablas y otras veces niños, pero en baile suelen ser todos ya más avezados”.

¿Eres Concursero?
“No mucho, pero es lo que hay, yo creo que los artistas ya lo tenemos asimilado. Hay gente que no pasa las cribas y te quedas un poco con cara de…vamos, que tú crees que sí deberían pasar. Luego hay veces en que las eliminatorias de un concurso no se realizan en las mejores condiciones, ni para todos los concursantes igual y además está el gasto específico que supone para un bailaor. Que nadie se olvide que llevamos guitarristas, palmeros, cante…lo mínimo imprescindible, pero que ya te supone un dinero. Y así en todas las eliminatorias. Con lo cual los premios pues bueno… ayudan en lo económico…pero no te salvan excesivamente”.
“Blanca del Rey es una señora de los pies a la cabeza, y sigue bailando a tope. Con un manejo del mantón increíble y con unos pies que más quisieran muchos jóvenes.

En el “Corral de la Morería” bailas los sábados con Blanca del Rey ¿cómo es trabajar con una figura de su talla?
“Algo fenomenal, porque ella no es la típica bailaora con experiencia que pone pegas a las nuevas generaciones. Ella te apoya a tope, valora lo último que suena en el flamenco. Y no sólo a mí. Es divina. Marcos Flores o Manuel Liñán, que son amigos míos de mi quinta, te hablarían igual de ella.
Es una señora de los pies a la cabeza, y sigue bailando a tope. Con un manejo del mantón increíble y con unos pies que más quisieran muchos jóvenes.
El Corral es un sitio de mucha relevancia. Por allí ha pasado lo más de lo más y no deja de ser un orgullo bailar allí. Todo tiene más repercusión internacional, se considera el mejor tablao del Mundo y cada año se lleva reconocimientos y premios. Y no sólo a nivel flamenco, allí hasta la cocina tiene prestigio”.

¿En Madrid por obligación?
“Bueno, al principio sí y no. En Cádiz la verdad es que no hay apenas trabajo y acaba uno viniendo aquí quiera o no, pero esta ciudad tiene energía y también “envenena”.
Empezaste pronto
“Mi familia tenía afición de siempre al flamenco, teníamos los discos de todos los grandes. Y ya con cuatro años mi madre me metió en una academia y empecé a bailar.
En esos años en Cádiz me marcó mucho Pepín Muñoz, un personaje que es muy conocido en la ciudad. También estuve algún tiempo con Charo Cruz. Luego, ya pues un poco por mi cuenta, yendo a Jerez, a cursillos, con Javier Latorre, con Israel Galván…ya sabes”.
¿A quién tenías en los pedestales?

“Me gustaban mucho Canales y el Grilo. Eran gente que además estaban mucho por ahí abajo… aunque bueno, rápido me fui de allí, a Nueva York.”

Hombre, otro sitio flamenquísimo
“Estuve en Brooklyn, en Christopher Street, en el “Mesón Flamenco”, un sitio por donde pasaron Paco de Lucía, Farruquito, Carmen Linares…en los primeros años del festival USA…imagínate.
Luego volví a Jerez y participé en una producción de Manuel Morao, donde iba el Mono, María del Mar Moreno, “El Pipa”, trabajamos para Televisión Española…todo esto con diecisiete años más o menos.”

¿Y qué tenías en mente en aquella época?
“Pues no sé, era muy crío y lo tenía todo por delante, tratando de disfrutar, lo que pasa es que ya iba con gente potente, Chano Lobato, Mariana Cornejo…gente de la zona. No pensaba en los concursos como ahora o en de verdad ponerme a crear cosas por mi cuenta”.
“Creo que los premios en los concursos ya no cuentan tanto como antes. No tienen ese peso que hace que te subas al circuito inmediatamente. Esto es una carrera de fondo”

Supongo que pasarías por Amor de Dios
“Sí, y me gustó. Sobre todo el hecho de que es un sitio donde no tienes que dar explicaciones a nadie. Te metes hoy con un profesor, mañana con otro, y coges de muchísimos buenos bailaores. Es un sitio además donde conoces a muchísima gente y nadie te pide cuentas. No existe ese celo que pueda existir en otras academias o con otros maestros.
En Madrid me he curtido y ya llevo diez años viviendo en la zona del Rastro. Te vas haciendo tu caminito y pasas de sustituir a ir más estable en los tablaos, hasta por ejemplo estar donde estoy ahora”.

¿Te ves bailando con sesenta?
“Sí, claro, pero más bien me veo dirigiendo algo, no sé, soy optimista por naturaleza. Espero que la cosa siga evolucionando para bien y tener cada vez más sitio en los carteles y en mi propia producción, en el flamenco, en mi propia libertad.
Y siempre metido en todos los “líos” posibles. Mira, ahora trabajo también con una compañía holandesa, estamos haciendo “Medea” y mi trabajo no es estrictamente flamenco.
Sobre todo sería bueno notar que con los años haya más apoyo, para mí y para los de mi gremio”.

Sí, parece que ningún bailarín, coreógrafo, etc…está a gusto con la política de apoyos al baile por aquí… parece una tradición “made in Spain”.
“Es que es normal. Vas por ahí y no te imaginas el respeto y los apoyos que se dan a los artistas.
Aquí primero gástate a fondo perdido un dineral en montar algo, luego una vez gastado enumera y pide alguna ayuda. Y el flamenco no es un fondo perdido, aunque sea vea así. De dieciocho mil euros que te has gastado, por ejemplo, pues te pueden dar con suerte y tras un papeleo de escándalo, cinco mil…los jóvenes nos tenemos que financiar todo, los circuitos de festivales son cerrados a más no poder… en fin.
Pero seguiremos en la pelea. ¡¡Siempre con la cabeza alta!!”

PUBLICADO EN deflamenco.com

viernes, 27 de agosto de 2010

Elisabete Matos interpreta Tosca en el Festival de El Escorial y el Festival de Perelada


Ellisabete Matos, Floria Tosca
Aquiles Machado, Mario Caravadossi
Joan Pons, Barón Scarpia
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Miguel Ángel Gómez-Martínez, dirección musical
John Dew, dirección de escena
Producción de la STAATSTHEATER KARLSRUHE




Matos posee el tipo de voz para la que se creó el personaje, de lírico-spinta. Por eso hizo justicia a frases como “Vedi, io piango”, llenas de contenido dramático. Cantó el “Vissi d’arte” como en su día una Milanov, supliendo filados con intensidad expresiva. Una Tosca de carne y hueso. (Gonzalo Alonso)

martes, 4 de mayo de 2010

Elisabete Matos interpreta el rol de Lady Macbeth en la Opèra du Rhin





Découvrez Macbeth à l'Opéra national du Rhin sur Culturebox !

Direction musicale: Enrique Mazzola
Mise en scène: Francisco Negrin
Décors et costumes: Louis Désiré
Lumières: Bruno Poet
Macbeth: Bruno Caproni
Banco: Wojtek Smilek
Lady Macbeth: Elisabete Matos
Macduff: Sebastian Na
Malcolm: Enrico Casari
Une servante: Aline Gozlan
Un assassin: Mario Brazitzov
Un serviteur: Young-Min Suk
Chœurs de l'Opéra national du Rhin
Orchestre symphonique de Mulhouse
Petits Chanteurs de Strasbourg

Fechas: 25, 27, 29 de abril y 2, 4, 6, 16 y 18 de mayo

Más información: http://www.operanationaldurhin.eu/opera-2009-2010--macbeth.html

La Flauta Mágica en el Auditorio de Murcia


9 de mayo a las 19 horas
Dir. escénica: Joan Font
Dir. musical: Manuel Hernández Silva
Dir. Coro: Jordi Casas
Reparto:
Stefano Palatchi (Sarastro)
José Ferrero (Tamino)
Iván García (Orador)
María José Moreno (Reina de la Noche)
Rocio Ignacio (Pamina)
Inmaculada Almeda (Primera Dama)
Consuelo Garres (Segunda Dama)
Luisa Maeso (Tercera Dama)
Gloria Sánchez (Papagena)
Manel Esteve (Papageno)
Emilio Sanchez (Monostatos)
Axier Sanchez (Hombre Armado 2)
Francisco Javier Jimenez (1 er. Armado y Sacerdote)
Helena María López (Genio 1)
Cristina Sánchez (Genio 2)
Carmen Muñoz (Genio 3)

viernes, 16 de abril de 2010

Emilio Sánchez y Axier Sánchez en La Viejecita y Château Margaux



Teatro campoamor de Oviedo:Marzo 2010: 16, 17, 19, 20
Teatro del canal de Madrid: 10-18 de abril

Manuel Fernández Caballero
La viejecita / Chateau Margaux
Director de escena, Lluis Pascual
Escenografía, Paco Azorín
Director musical, Álvaro Albiach
Producción, Teatro Arriaga, Teatro Campoamor y Festival Grec
En coproducción con el Festival Grec de Barcelona y el Teatro Arriaga, el público podrá disfrutar de dos títulos de Fernández Caballero: La viejecita y Chateau Margaux. Lluís Pasqual, ex asesor artístico del Teatro Arriaga, regresará al teatro ovetense para hacerse cargo de la dirección escénica de estas dos zarzuelas de finales del siglo XIX. Siendo uno de los directores escénicos europeos más destacados del momento, se enfrenta con éxito al reto de rescatar estas dos delicias musicales.

Diez años separan a estas dos obras de zarzuela. Fernández Caballero estrenó Chateaux Margaux en el madrileño Teatro de Variedades en 1887 y La viejecita tuvo su premiere en el Teatro de la Zarzuela en 1897. Fernández Caballero es el autor de la música de Chateau Margaux y La Viejecita y uno de los representantes de la segunda generación de zarzuelistas modernos.

Argumento
La Viejecita nos cuenta la habilidad de su protagonista para, disfrazándose de la anciana tía de un amigo, acercarse a la joven que ama, derrotar en duelo a su rival y lograr el perdón de todos y la promesa de amor de la mujer que adora.

La moraleja que deja entrever esta obra es que si se halla usted recién casado y recibe la visita de unos tíos a los que abriga la intención de heredar, guarde bajo llave sus reservas de Chateau-Margaux, el delicioso vino bordelés, antes de que su bella y delicada esposa y su desinhibido criado pongan en peligro sus planes.



"El tenor Emilio Sánchez borda un capricho cómico paródico desopilante" (EL País, 12/4/2010) Leer artículo

Reparto completo
La Viejecita
Carlos: Axier Sánchez
Luisa: Sonia de Munch
Sir Jorge: Valeriano Lanchas
Fernando: José Manuel Díaz
Marqués: Lander Iglesias

Chateau Margaux
Angelita: Sonia de Munch
José: Emilio Sánchez
Presentador: Jesús Castejón

jueves, 15 de abril de 2010

Tomau Bibiloni interpreta el capadocio en Salomé en el Teatro Real





Equipo artístico:

Dirección musical: Jesús López Cobos
Dirección de escena: Robert Carsen
Escenografía:Radu Boruzescu
Figurines: Miruna Boruzescu
Iluminación: Manfred Voss
Coreografía: Philippe Giraudeau

Reparto:

Herodes: Gerhard Siegel (11, 14, 17, 20, 23, 26) Peter Bronder (13, 16, 19, 22, 25, 28)
Herodias: Doris Soffel (11, 14, 17, 20, 23, 26) Irina Mishura (13, 16, 19, 22, 25, 28)
Salome:Nina Stemme (11, 14, 17, 20, 23, 26) Annalena Persson (13, 16, 19, 22, 25, 28)
Jochanaan:Wolfgang Koch (11, 14, 17, 20, 23, 26) Mark S. Doss (13, 16, 19, 22, 25, 28)
Narraboth: Tomislav Muzek
El paje de Herodias:Jennifer Holloway
Cinco judíos:Niklas Bjorling Rygert, Charles dos Santos, Ángel Rodríguez, Eduardo Santamaría, Josep Ribot
Dos nazarenos:James Creswell y David Rubiera
Dos soldados:Pavel Kudinov y Kurt Gysen
Un capadocio:Tomeu Bibiloni
Una esclava:Adela López García

martes, 13 de abril de 2010

miércoles, 27 de enero de 2010

David Rubiera interpreta Schaunard em La Bohème en el palacio de Festivales de Santander



REPART0:
Mimí, Cristina Gallardo-Domâs
Rodolfo, James Valenti
Musetta, Isabel Rey
Marcello, Juan Jesús Rodríguez
Colline, Simón Orfila
Schaunard, David Rubiera
Benoît / Alcindoro, Miguel Sola
Parpignol, Alberto Núñez
Coro Lírico de Cantabria
Escolanía Municipal Astillero-Guarnizo
OSPA - Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Dirección musical, Antonio Pirolli
Dirección escénica, José Luis Castro

martes, 26 de enero de 2010

Cecilia Lavilla interpreta el rol de Frasquita en el Auditorio y Palacio de Congresos de Murcia


Dirección escénica: Francisco López.
Dirección musical: José Miguel Rodilla.
Dirección Coro: Juan Manuel Perez Madueño.
Reparto:
María José Montiel (Carmen)
Jorge de León (D. José)
José Julian Frontal (Escamillo)
Sabina Puértolas (Micaela)
Cecilia Lavilla (Frasquita)
Marina Pardo (Mercedes)
Eduardo Santamaría (Remendado)
Carlos Lopez Galarza (Dancairo)
Francisco Santiago (Zuñiga)
Juan Bastida (Lillas Pastia)
Orfeón Infantil Fernández Caballero de Murcia (Escolanía).

30 de enero de 2010



video

Emilio Sánchez interpretará a Cardona y Arturo Pastor a Lorenzo Pérez en la Zarzuela Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela


Del 12 de Febrero, al 28 de Marzo de 2010 (excepto Lunes y Martes)
Miércoles (día del espectador) y Domingos a las 18:00 horas
Funciones Pedagógicas: 16 de Febrero y 2, 9 y 16 de Marzo de 2010

Música de Amadeo Vives
Libro de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado en la comedia La discreta enamorada de Lope de Vega

Edición a cargo de Miguel Roa

Revisión dramatúrgica de Luis Olmos

Nueva Producción del Teatro de La Zarzuela

Dirección Musical: Miquel Ortega
Dirección de Escena: Luis Olmos
Escenografía: Jon Berrondo
Figurines: María Luisa Engel
Coreografía: Florencio Campo
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Reparto: Enrique Baquerizo, José Bros, Mariola Cantarero, Carlos Cosías, Amelia Font, Nancy Fabiola Herrera, Ismael Jordi, Milagros Martín, Julio Morales, María José Moreno, Sonia de Munck, Emilio Sánchez y Alex Vicens, Arturo Pastor

lunes, 28 de diciembre de 2009

Emilio Sánchez "Goro"- Palau de Les Arts




Madama Butterfly de Giacomo Puccini (dossier Palau)
9,12,15,18,22,27,30 de diciembre y 3 de enero
Palau de les Arts Reina Sofia - Valencia
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Cor de la Generalitat Valenciana
Dirección musical, Lorin Maazel
Dirección de escena, Mariusz Treliński
Oksana Dyka (Cio-Cio-San)
Misha Didyk (Pinkerton)
Marianna Pizzolato(Suzuki)
Emilio Sánchez (Goro)
Producción: Teatr Wielki
Cor de la Generalitat Valenciana

martes, 27 de octubre de 2009

Tomeu Bibiloni debuta en el Palau de Les Arts








Les Troyens, Berlioz
Palau de Les Arts Reina Sofía
roles: Capitán griego y Dios Mercurio
Dirección musical: Valeri Guerguiev
Dirección de escena: La fura del Baus Carlus Padrissa
31 de octubre, 3, 6, 8, 12 de noviembre de 2009

jueves, 20 de agosto de 2009

Elisabete Matos debuta en el rol de Cassandra en Los Troyanos de Berlioz




Las dos grandes protagonistas femeninas, Casandra y Dido, tuvieron dignas representantes en la muy aclamada Elisabete Matos y Daniela Barcellona, conmovedora en su escena final (La Razón)


En el capítulo de las voces, descolló la reina cartaginesa de Daniela Barcellona, voz grande y bien calibrada. Triunfó. En general las mujeres anduvieron mejor que los hombres: estupenda Casandra de Elisabete Matos y consistente Ana interpretada por Zlata Bulicheva. Pasó algún apuro, con quiebro de voz incluido, Stephen Gould como Eneas, papel rompetenores donde los haya, pero se recuperó a tiempo. (El País)


En cuanto a las cantantes, La Matos se dejó la piel con su exigente Cassandra; Gould fue un sólido Eneas y Daniela Barcellona, estrella de la noche, una Dido que acabó enorme, pletórica. (ABC)